martes, 30 de diciembre de 2008

El timo del año en TVE

Como ya venía diciendo en anteriores ocasiones, ayer supuestamente se eligió el Disco del año 2008 en la cadena TVE.
Digo supuestamente porque personalmente no me creo nada. No me creo el falso directo que utilizaron para dicho espectáculo, no me creo que haya salido elegido un disco con versiones, además que venían anunciando durante toda una semana la gala que se emitirá esta noche 'Rosario y amigos'.
Vamos que estaba cantado. Rosario se alzó ayer con el éxito, se llevó el premio de una gala amañada. Ni actuaron en directo ni los mensajes y llamadas que se hicieron sirvieron para nada, porque hasta ayer se podía votar durante toda la gala.
El Canto del Loco actuó en directo, bueno, si tienen el don de la obicuidad porque creo que ayer durante la emisión de la gala estaban ofreciendo un concierto en Madrid.
El morbo que dió ver a La Oreja de Van Gogh y Amaia Montero juntos en un escenario, además unos salieron después de la otra, en fin, que podían haber hecho un dúo para recordar viejos tiempos.
Y por supuesto...... el disco ganador. Un disco repleto de versiones, que es muy respetable, pero que personalmente creo que no tendría que competir ya que no compite en igualdad de condiciones con la mayoría de los artistas ya que los discos llevan un periodo de composición de letras y músicas.
No es original ni la portada porque menudo photoshop que lleva, si la han quitado 20 años de encima. Pero lo peor de todo es que llevan anunciando durante todas las Navidades la gala de 'Rosario y amigos', lo mismo que hicieron el año pasado cuando Bosé se llevó el Disco del año 2007, algo así como 'Bosé y amigos'.
Esto no lo digo yo, solo con poner por Internet disco del año 2008 vereís como ha parecido en general un fraude y una chapuza, ya que no se montaron bien ni los distintos públicos que aparecían.
Lo mismo mañana en la gala de todos los años en TVE aparecen las mismas actuaciones o porque no, que vuelvan a poner la gala pidiendo dinero con los mensajes y llamadas para que le den el premio otra vez.
En fin.... Feliz 2009 y mucha música para el año que viene!

domingo, 28 de diciembre de 2008

La mejor música del 2008

El lunes se conocerá cual ha sido el disco del año. Ha sido un año muy cargado de buenas canciones que probablemente pertenecerán ya a la banda sonora de nuestra vida.
Personalmente, creo que el mejor disco español del año es el del grupo zaragozano Amaral, 'Gato negro, Dragón rojo'.
Es un disco como ya comenté en este blog ,lleno de vitalidad, sentimiento, buena música y mejores letras. Además, el trabajo de la página web del grupo me ha parecido impresionante, sin dejar de sorprender durante estos últimos meses.
Es una pena que en la versión definitiva del álbum no se incluyese la canción que versionaron para la Expo de Zaragoza 2008, "Llegará la tormenta", cuyo original es la canción “A Hard Rain’s A-Gonna Fall“ de Bob Dylan.
Creo que es una canción imprescindible para la época en la que vivimos, tiene mucho mensaje y permite pensar más allá de nuestra propia visión de las cosas.
Llega el año 2009, espero que llegue tan cargado de lanzamientos como este 2008.
Para abrir boca, en enero, Amaral sacará en DVD el concierto que ofrecieron en Madrid el pasado mes de octubre, una auténtica pieza de coleccionista que seguro sorprende una vez más.
Para que lo disfruteís os dejo el vídeo de ''Llegará la tormenta'', que mejor forma de despedir 2008.

viernes, 26 de diciembre de 2008

Alfanhuí


'Industrias y andanzas de Alfanhuí' es una novela que puede no tener posible descripción. Hay que leerlo para comprenderlo.
Rafael Sánchez Ferlosio escribió este libro en la década de los 60. Un libro realista aunque más que realista yo lo definiría como expresionista.
Expresión de formas y colores durante las páginas de la novela, una novela de capítulos cortos pero para leer lentamente y sin agobios.

Alfanhuí es un niño que vive en el campo con su madre. Un día descubre su ingenio para fabricar e inventar cosas y su madre decide que debe aprender un oficio, así conoce al maestro que por otra parte es quien le pone el nombre. Después de una serie de descubrimientos e inventos, el destino hace que el maestro y el niño se separen por causas fatales. Así, Alfanhuí decide ir a Madrid, la gran capital, donde descubrirá personajes como Don Zana y doña Tere, y de donde al final se irá para conocer campo y mundo.
Así llegará a parar donde su abuela, mujer muy anciana ya a la que no conocía.... hasta que llega el final de su viaje.

'Alfanhuí' es un libro abierto a la imaginación de cada cual, donde las descripciones predominan y los colores se hacen visibles y tangibles. Alfanhuí es un niño dispuesto a la imaginación de cada cual y abierto a la mente de todos.
En un mundo donde las mentiras son verdaderas y las verdades pueden llegar a ser mentiras, 'Alfanhuí' debería ser leído por todo el mundo. Hay mundo más allá de lo que los ojos nos permiten mirar.

domingo, 21 de diciembre de 2008

Jueves

El próximo 11 de marzo de 2009 se cumplirán cinco años de los fatídicos atentados de Madrid.
La Oreja de Van Gogh en su nuevo disco incluye una canción, 'Jueves', dedicada a estas personas que perdieron la vida.
Se acaba de estrenar el videoclip de lo que será su tercer single. Es un vídeo muy distinto a los que nos tienen acostumbrados ya que han querido dar un nuevo enfoque y que el vídeo represente a las personas que se vieron afectadas por los ataques en los trenes.
Sobre jueves dice el grupo en su página oficial:
"Jueves es una historia de amor sobre la que nunca hubiéramos querido escribir Es una canción especial, quizá la más especial que nunca hayamos escrito. Nace de la necesidad de destacar cada una de las pequeñas grandes historias que demasiadas veces las estadísticas terminan eclipsando. Por una vez y durante apenas cinco minutos de música, aquel 11 de Marzo de 2.004 vuelve a ser sencillamente “Jueves”.
Todo lo que se recaude con este clip y esta canción irá destinado a la Asociación de víctimas 11-M, un buen motivo para verlo.

viernes, 19 de diciembre de 2008

'Los girasoles ciegos' y 'Solo quiero caminar' las favoritas a los Goya



Hoy, viernes 19 de noviembre, día de comidas y cenas de empresa, se han dado a conocer las nominaciones a los premios Goya 2009.

De las producciones españolas de este año, dos han arrasado en las nominaciones, por un lado 'Los girasoles ciegos' de José Luis Cuerda, con 15 candidaturas y por otro 'Sólo quiero caminar' del director Agustín Díaz Yanes, con 11 nominaciones.
Ambas películas compiten en las categorías más importantes como mejor actriz protagonista, mejor película, mejor director y mejor actor de reparto.

Además, 'Los girasoles ciegos' es la película que ha pasado el primer corte para representar a España en los premios de la academia norteamericanos en la categoría de mejor película de habla no inglesa.
Por otra parte, 'Camino', 'Los crímenes de Óxford' y 'Una palabra tuya' también se han llevado una parte de nominaciones a los premios.
La suerte está echada y habrá que esperar al último fin de semana de enero de 2009 para ver quien triunfa en la noche de premios españoles.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Good bye Lenin!


Después de un tiempo sin escribir, retomo el blog con una nueva película. Esta vez le toca el turno a 'Good bye Lenin!', una película alemana del año 2003.


La película, muestra como se pasó de un régimen a otro tras la caída del muro de Berlín y como algunos se empeñaban, por circunstancias, que no fuera así.La historia empieza con una familia que vive en la Alemania Oriental, sometidos al régimen comunista. El padre, abandona a la madre en principio por un lío de faldas en el lado capitalista. Ella pierde el habla y entra en una profunda depresión por la cual tiene que ser internada. Pasado un tiempo vuelve a casa, y da su vida a la causa socialista para no pensar en lo que tiene en el interior y no volverse loca. Pasan los años y Alex, su hijo, es partícipe en 1989 de manifestaciones a favor de la unión de ambas alemanias. El 7 de octubre de 1989, la policía carga contra los manifestantes, su madre al ver a su hijo entre los detenidos cae fulminada por un infarto.

Transcurren los meses y la vida de los personajes cambian al mismo ritmo que cambia Alemania. El muro ha caído, comienza la unificación, Alemania gana el mundial de ese año y el capitalismo y las marcas invaden Berlín.

Un día, su madre despierta del profundo sueño que la mantenía en coma, las instrucciones del doctor son claras: no darla noticias que la puedan perjudicar. Con estas, Alex decide no contarle nada a su madre sobre la caída de Alemania oriental y transforma una habitación de su casa y casi Alemania entera con el fin de que no se entere de lo que ha pasado.

La película transcurre en una época histórica muy importante y es imprescindible, es una forma más actual de aprender algo de nuestra historia más reciente.Deja un mensaje muy bonito, sobre el amor de un hijo por su madre ya que es capaz de cambiar un país entero por ella.

El filme es capaz de en los momentos más duros dejar sensaciones bonitas y gratificantes. Es recomendable tanto para los mayores como para los pequeños ya que deja la lección histórica y no cuesta nada aprenderla.


miércoles, 10 de diciembre de 2008

Abajo


Abajo es un relato corto de la escritora irlandesa Marian Keyes. Pertenece a su libro 'Bajo el edredón', unas páginas llenas de historias, algunas divertidas y otras tristes como esta.
Abajo es donde se encuentra la protagonista de la historia. Está en coma y todo lo que se mueve a su alrededor lo escucha y siente como algo lejano. Sus padres, su hermana, su marido, sus compañeras de trabajo y su jefe. Siente como le piden que vuelva a la vida, que no se aleje más.
Un golpe fortuito (¿o no ?) le ha llevado a ese estado. ¿ Quiere volver realmente?. No lo sabe. Siente a sus familiares muertos que le piden que vaya con ellos, pero ella no quiere cruzar el otro lado del río.
No sabe si vivir o morir. Quiere morir porque así estará en paz y vivir para denunciar su estado. Su marido no es lo que aparenta ser. Primero vino un golpe, despues el segundo, hasta que por fin la tiró por las escaleras y le causó el coma.
Una vez más, Marían Keyes demuestra lo buena que es. En menos de diez páginas hace al lector sentir emociones encontradas. Hay humor y tristeza. De pronto parece que va a ocurrir una cosa como que ocurre otra.
A pesar de ser un relato corto, muestra que Abajo es donde querrían estar desgraciadamente muchas mujeres.
Pero como dice al final, hay que continuar para denunciar y que él no gane nunca.

domingo, 7 de diciembre de 2008

El disco del año 2008


Ya estamos en diciembre y otro año se va. Como cada año, durante este mes se harán las recopilaciones de las noticias, acontecimientos y hechos que han marcado estos 366 días (recordemos que este año ha sido bisiesto).

La cadena estatal, TVE, como cada año, elegirá en una gala el próximo día 26 de diciembre cual ha sido el disco del año. Hay 28 semi finalistas y pasarán 11 a la gran final.
Este año la verdad, que ha dado para mucho, Amaral, La Oreja de Van Gogh, Melendi, Nena Daconte, El Canto del Loco, Amaia Montero, Mónica Naranjo - entre otros muchos artistas del plano nacional-, y como no, la colecta de triunfitos que han conseguido colocarse entre los más vendidos.

Mi intención es que me digáis y comentéis que os ha parecido el año musical y a vuestro juicio, cual ha sido el disco del año y si habéis echado en falta algún cantante o grupo tanto nacional como internacional en el panorama musical del 2008.
2009 está a la vuelta de la esquina y será otro año con mucha música.

viernes, 5 de diciembre de 2008

Belle Époque


No se cuantas veces he podido ver la película 'Belle Époque'. Cuanto más la veo más me gusta y creo que no me aburriré nunca.

Dirigida por Fernando Trueba y ganadora de un premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, nos deja un buen sabor de boca desde que empieza hasta que termina.

Un reparto equitativo y coral, con Fernando Fernán Gómez a la cabeza del mismo, y acompañado por Miriam Díaz Aroca, Ariadna Gil, Maribel Verdú y unos jovencísimos Jorge Sanz y Penélope Cruz.


La película se desarrolla en una época social y política muy importante de la historia de España. La monarquía de Alfonso XIII da sus últimos pasos y la dictadura de Primo de Rivera acaba de caer por su propio peso.

Jorge Sanz interpreta a Fernando, un desertor del bando monárquico y acaba en casa de Manolo (F. Fernán Gómez) y sus cuatro hijas, una es viuda, otra se va a casar con un descendiente de carlistas, otra es lesbiana y la más pequeña de todas que es la más inocente de todas intenta continuamente ser como sus hermanas mayores.
La película, se basa en líos de faldas, ya que el joven Fernando se enamora de las cuatro hermanas y no sabe por cual decidirse, ya que cada una de ellas le aporta algo diferente.
Al final, el filme acaba con victoria republicana en los ayuntamientos de ciudades y con la posterior proclamación de la II República española.
No puedo decir más del argumento ya que destriparía toda la película. Solo puedo hablar de mi humilde opinión personal y de las sensaciones que produce el filme.


Es una película para disfrutar con la vista y el oído. Con unos paisajes naturales espectaculares y unos diálogos muy fluidos, divertidos e irónicos.Es una comedia para disfrutar relajadamente y relajarse con ella.
Ganó nueve premios Goya de la academia y podía haber ganado otros nueve más. Desde un guión brillante a una gran iluminación de los decorados la película es preciosa de principio a fin.

Con unas situaciones muy graciosas y simpáticas (Gabino Diego el descendiente de carlistas) y en una época convulsa para la historia española pero que no quiere caer en eso.
Lo que pretende resaltar es la felicidad de una familia entera de esa época, de ideología de izquierdas pero que no solo quiere quedarse en el plano político como otras películas basadas en esa época.
Narra lo que pudo ser España y al final no fue por los acontecimientos que se sucedieron cinco años después.

En definitiva es una película para disfrutar y saborear, que hay que verla más de una vez para descubrir todos los matices que encierra y darnos cuenta que no estamos tan alejados de esa época en que parecía que todo iba a ser una utopía.

domingo, 30 de noviembre de 2008

Casual Day


Esta pasada primavera se estrenó en cines 'Casual Day', acaba de salir en DVD ( por el momento está en alquiler) y por fin he podido verla.
Tenía ganas de verla por el tema que trata, la vida de los trabajadores dentro de las empresas, cada vez más axfisiantes y porque puede resultar comparable con otra película de hace dos o tres años 'El método'.

Un reparto encabezado por Juan Diego, Luis Tosar, Alberto San Juan, Estíbaliz Gabilondo y Javier Ríos y con colaboraciones especiales como la de Malena Alterio y Marta Etura que apenas salen en cinco minutos de película.

La acción comienza cuando un grupo de trabajadores de una empresa van a pasar un casual day a una casa rural- una práctica que cada vez se está generalizando más con el fin de desestresar a los empleados del día a día-.

Allí les espera el psicólogo (Alberto San Juan) quien les somete a terapia para que expulsen sus problemas hacia los compañeros y así poder resolverlos.
Dentro del grupo se encuentran el jefe de la empresa (Juan Diego), Cholo (Luis Tosar) que es otro de los directivos, Marta (Estibaliz Gabilondo) y Rodrigo (Javier Ríos) que son la mejor amiga y el novio de la hija del jefe (personaje interpretado por Marta Etura) respectivamente.
Lo que parecía que iba a ser un día tranquilo al final se convierte en peleas entre los empleados y los directivos, y tiene sorpresas.
José Antonio, el jefe, no deja respirar a su yerno que por un lado se siente presionado por el padre de su novia y por el otro por su novia que no para de llamarle.
En el resto de los empleados se repiten los tópicos de siempre: el directivo cara dura y machista, el pelota, el vividor, la soñadora, el deprimido por un divorcio y al que pisotean cada vez que pueden.

Es una película calificada como comedia, personalmente creo que sería mejor una comedia negra ya que tampoco hay momentos de carcajada pura y dura, alguna sonrisa con los golpes de Juan Diego y poco más. Esto no quiere decir que no me haya gustado. Es entretenida, es más creo que se acerca a lo que es una buena película.
Tiene unos primeros planos que intensifican la acción que se desarrolla y potencia las vivencias personales de cada trabajador. Es muy coral con un reparto bueno, no hay un protagonista absoluto( aunque el jefe tiene más escenas) y el entorno que se desarrolla está muy bien elegido.

Como he dicho la película muestra lo que es el mundo laboral dentro de una empresa moderna, si se asciende se van subiendo plantas dentro del edificio, hay enchufes y como no, el papel de las mujeres dentro de las empresas actuales demuestran que sigue existiendo machismo en ese entorno (aunque cada vez menos).
Es una película entretenida que recomiendo ver junto a 'El método' porque son raras excepciones de ese tipo de filmes en el cine español, que rompe con el tópico de las comedias tontas que acaban bien. Estas dan que pensar en un mundo cada vez más deshumanizado.

sábado, 29 de noviembre de 2008

Inmortal

El mismo día del lanzamiento del primer álbum en solitario de Amaia Montero, La Oreja de Van Gogh publicaba su segundo videoclip del segundo single de 'A las cinco en el Astoria'.
Personalmente, es una de mis canciones favoritas del disco y creo que el vídeo también está muy bien y es muy optimista.
Espero que os guste.

martes, 25 de noviembre de 2008

La reinvención del western. Appaloosa


Este viernes pasado se estrenaba en España una nueva película de vaqueros, dirigida por Ed Harris 'Appaloosa'.

Interpretada por el mismo Ed Harris, Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Renée Zellweger y en un pequeño papel la española Ariadna Gil.


La historia transcurre en un pueblo de Nuevo México, Appaloosa, en el año 1882, recién terminada la guerra de secesión y cuando aún estaban muy a flor de piel la lucha entre razas.

Bragg (Irons) es un vaquero de esos que estaban al margen de la ley pero que imponía la suya propia en el pequeño pueblo. Dos de sus hombres acaban de matar a un hombre y violan a su esposa. El sheriff del pueblo y acude a buscarle a su pequeño retiro, donde imponen su propia ley por la fuerza y al final acaba muriendo también.
Así el gobernador de Appaloosa decide llamar a Virgil Cole (Harris) y a su compañero y ayudante, Everett Hitch (Mortensen) para que el pueblo recupere poco a poco la normalidad.

La historia empieza bien, hasta que entra Alli en acción (Zellweger). La entrada de esta "viuda alegre" en el pueblo tras perder a su marido trastoca a los dos hombres.
Virgil se enamora de ella o al menos le gusta mientras que Everett sigue a lo suyo y prefiere optar por Katie (A. Gil).
Mientras Bragg es juzgado por que uno de sus hombres le delató, se desarrolla una historia amorosa y de faldas entre el trio de Cole, Hitch y Alli, en el que en un momento se puede poner en duda la amistad de los dos hombres por la mujer.

La acción en la última media hora de película se acelera, hay juicio, secuestro y el final no lo cuento para quienes aún no la habéis visto.

Mi opinión sobre la película: se le ha hecho gran publicidad ya que parece que el género western vuelve ( se han estrenado un par de películas este año), al principio hay algunos tiros pero a lo largo de la película pasarán a ser algo secundario. No creo que sea un western al estilo de los que recordamos, es decir, no hay hombres rudos en el sentido de los machotes con las camisas sudadas y llenas de sangre.

Creo que es un filme para entenderlo en el contexto entero en el que se desarrolla, es decir, quienes esperen una película de vaqueros americana de esas que acababan con las cabezas y las manos cortadas que se abstengan de verla. Ni siquiera hay violencia. Lo importante está en las palabras, el humor sarcástico en los diálogos de los personajes y el personaje de Alli creo que es fundamental (aunque no el mejor) para el desarrollo de la historia.

No voy a hablar del final, obviamente, solo que para mi gusto es precipitado y creo que se podía haber resuelto mejor, aunque en cierto modo también sorprende.

Los personajes; parece que la interpretación protagonista recae sobre Ed Harris o Jeremy Irons, pero lo cierto es que el centro de la carga interpretativa cae sobre (mi) Viggo Mortensen. Creo que una vez más está brillante en la interpretación, sabe como dar a cada personaje su estilo característico. Ed Harris en vez de el jefe, parece el compañero y Jeremy Irons es un personaje secundario el que interpreta aunque siempre es Jeremy Irons, haga lo que haga.
En cuanto a los personajes femeninos, decir que Réene Zellweger es la protagonista junto a Viggo Mortensen. Ariadna Gil no creo que salga en más de ochos escenas aunque una vez acabada la película se ve que tenía razón en las pocas cosas que decía.

En definitiva, son dos horas de película, no es western puro pero entretiene, un punto de vista diferente sobre aquellos vaqueros de esas películas que todos recordamos.
Son irónicos, graciosos e incluso el malo te llega a caer bien al final de la película.

Lo dicho, quien espere sangre y muchos tiros que se abstenga de ir a verla.

domingo, 23 de noviembre de 2008

Ella y Él


Ella escapó. Llevaba mucho tiempo sufriendo. Sufría por todo y por nada. Su vida pasaba y ella no era consciente.


Se fue y lo haría para siempre. Pero él no lo esperaba. Atrás quedarían los besos, las caricias, el deseo que le sedujo y atrás quedarían los golpes que le dio durante años.
Años de sufrimiento y dolor que no solo le habían marcado la cara, el brazo o las piernas. Tenía marcas profundas, de esas que no se ven pero que son las que más duelen.Ella tenía su historia, algo que contar pero que por verguenza callaba. No sabía cuando había empezado y cuando empezó, no sabía cuando terminaría.


Quería gritar, llorar, devolverle los golpes que le han marcado una vida, su vida. Vida que no le pertenece ya, que está lejos de ella y que no volverá. Ella se fue una noche, triste, lluviosa y fría. Como su carácter, como el carácter que él le había hecho tener. Distante y arisca con los demás. Sumisa con él.

Pero eso acabó.
Esa noche, triste, lluviosa y fría,ella ya no estaría esperándole cuando él volviese de trabajar, como cada noche anterior. Ya no le harían falta ni los vestidos lujosos ni las joyas que él la compraba para sentirse mejor. Ella decidió marchar para no volver jamás. Él no podrá perseguirla más, porque donde ella ha ido muy poca gente quiere ir.


Esa noche ella abrió el grifo de la bañera. Agua caliente para relajar su cuerpo y su mente. No lo pensó o más bien lo hizo durante poco tiempo. Lo suficiente para coger el bote de pastillas del armarito del cuarto de baño.
Durante esos momentos se le vino a la cabeza el día que lo conoció, él parecía tan amable, simpático y era tan terriblemente guapo. El éxito le perseguía allí donde pisaba, con dinero y buena suerte en los negocios. Poco tiempo después decidieron hacer una vida en común. Pero el sueño duró poco.

Se rompió como se rompe un cristal frágil o como marchitan las flores en otoño.

Fue rápido y sin dolor. Se durmió y no despertó.

miércoles, 19 de noviembre de 2008

El regreso de Amaia


Han pasado 364 días desde que Amaia Montero hiciese pública su decisión de abandonar La Oreja de Van Gogh. En este año que ha pasado hemos visto como comenzaban dos carreras musicales, por un lado la de su anterior grupo, por el otro la de la ex vocalísta del grupo.


Ayer, 18 de noviembre salía a la venta el primer disco de Amaia Montero. Un disco homónimo, ya que , según ella, no quería poner ningún título y que se la conociese por su nombre.

Son 11 canciones que "definen la esencia del pop".


Había expectación por saber como iba a evolucionar sin su anterior banda. Se lo pusieron difícil alentándose en el lanzamiento de su primer álbum sin su compañera de 11 años atrás, con una nueva vocalísta y con nuevas canciones aunque siempre con la esencia del grupo.


El resultado ya está disponible para todos.

Sorprendió con su primer single 'Quiero ser' una balada que no tiene pinta de primer single (he de decir que a mi desde la primera escucha me gustó) y que no hizo mucho tilín en general.

El disco se completa con 10 canciones más. 'Mirando al mar' una canción de amor, un amor pasado, el final es lo mejor de la canción. '4"' es la que más puede recordar al su anterior estilo de La Oreja de Van Gogh, letra simple, pegadiza, sintonía que se queda fácilmente en la cabeza.

Le sigue '407', quizás la canción más sentimental y de las mejores del disco. En ella Amaia hace referencia a la enfermedad de su padre, va dedicada a él. La quinta es 'Tulipán', un pequeño homenaje a sus anteriores compañeros de grupo, repasa los 11 años de carrera junto a ellos.

'Ni quiero ni puedo' con cierto aire ranchero, narra la lucha por olvidarse de un amor pasado.

Sorprendente es 'Te falta rock', a priori se puede pensar que va a ser marchosa, todo lo contrario, recuerda a 'Apareces tú' (de su último disco con LODVG Guapa). Le sigue 'Círculos', de las mejores del álbum, pop esencial de ese que gusta.

También sorprende 'La bahía del silencio' una canción dedicada a aquellas chicas que las pueden tomar por tontas pero que saben mucho más de lo que la gente se piensa.

La décima, 'Te voy a decir una cosa', dedicada a su madre pero extrapolable para todos los que escuchen esta canción.

Para concluir, 'Por toda una vida', para mi la canción experimental del disco, por la melodía, la letra y por lo que quiere decir y por lo que narra.


En definitiva, si tuviese que poner una puntuación del 1 al 10, sería un 8. Con buenas intenciones, arriesgando mucho ya que está compuesto íntegramente en letra y música por ella, pero con falta de fuerza en algún otro estribillo.

Letras bien pensadas y que quieren transmitir y hacer saber que Amaia Montero como ella misma dice tiene nombre propio y que ya camina sola.


sábado, 15 de noviembre de 2008

La loca de la casa


No es mi intención resumir este libro (Rosa Montero, 2003) porque no puedo. En él, la periodista y escritora Rosa Montero habla de lo que es el arte de escribir, de los escritores y de la imaginación.


'La imaginación es la loca de la casa' de esta cita de Sta. Teresa de Jesús, es de donde la escritora saca el título de su libro. Un libro que mezcla varios géneros literarios como ensayo, autobiografía y otros capítulos que tienden a parecerse más a una novela.

Utiliza este libro para explicarnos que significa para ella la literatura. Como decía es imposible resumirlo, hay que leerlo ya que cada capítulo es una historia diferente.

Son 19 capítulos de mini historias, donde narra historias de su propia vida, por ejemplo la desaparición de su hermana Martina cuando eran pequeñas y una historia de amor y pasión con un conocido actor de Hollywood, de la que ofrece tres versiones diferentes a lo largo del relato.

Lo que la autora nos quiere decir es que la literatura es hablar de la propia vida, del amor, del dolor, de la felicidad. Escribir significa tener muchas fantasías y sumergirse en ellas.


Pero Rosa Montero también habla de los temas que preocupan a los escritores, como la muerte, el amor y el olvido que a veces nos hace pasar malos momentos (aquí se podría enmarcar una de las versiones del amor fugaz con el famoso escritor).

También, en el libro se hace referencia a las relaciones que escritores y periodistas siempre han tenido con el poder, así cuenta a historia de Goethe, como se vendió al poder para que no le faltase de nada. Habla de la vanidad del escritor, de los demonios que nos persiguen a diario y que están en lo más profundo de nuestro subconsciente, de la muerte de los escritores y la locura como elemento fundamental de inspiración de las personas que escriben.


También hace referencia a las mujeres escritoras y periodistas, a las mujeres de los escritores, mujeres que según ella, lo dan todo para permanecer fiel a su marido y ser reconocidascomo la 'mujer del escritor'.


En definitiva, en los 19 capítulos podemos leer sobre 19 temas distintos, todos relacionados con la escritura y la propia vida de los escritores. Multitud de anécdotas e historias llenan estas páginas que merecen la pena leer.


Tengo que confesar que yo por mi misma no hubiese comenzado este libro, ya que es un género raro, que mezcla varios géneros literarios y puede parecer de difícil comprensión. Pero nada más allá de la realidad. Es un libro vivo, que continuamente mezcla relatos de su propia vida personal con la vida de autores muy conocidos y a la vez reconocidos, como Goethe, al que he nombrado más arriba, Truman Capote, Melvile, etc.

Cuenta pequeñas historias, como una que narra del conocido libro 'Las mil y una noches' que te dejan con ganas de más.


Habla de que la palabra humaniza, sobre escribir mal o bien, la difícil tarea que tienen los críticos, la propia imperfección de la novela, sobre qué escriben las mujeres y porque alguien elegiría seguir leyendo a seguir escribiendo si llegase un caso de elección entre ambas.


Si tuviese que quedarme con algo, sin duda, la historia de los enanos.


En definitiva, un libro que hay que leer y releer para reflexionar y comprender muchas cosas que a veces se nos escapan.

jueves, 13 de noviembre de 2008

El diablo se viste de Prada


Ya empieza el curso y como no, nuestra querida videoteca de la facultad nos esta esperando con sus miles de películas.

Le toca el turno a 'El diablo se viste de Prada', película del año 2006 y basada en el libro homónimo de Lauren Weisberger y presutamente autobiográfico de la misma autora cuando trabajo en la revista 'Vogue'.


La trama central ocurre en Nueva York, el centro neurálgico de Estados Unidos. Allí es donde están las oficinas centrales de 'Runway'.

Andrea (Anne Hathaway) es una joven periodista que busca trabajo en lo suyo, mientras intenta con sus brillantes asrtículos conquistar a algún director de periódico serio la alternativa es esta revista de moda, en la que sería la segunda ayudante de la primera ayudante de Miranda Prietsly (Meryl Streep), la temida redactora jefa de la revista y del mundo de la moda en general. No se puede ni respirar a menos que Miranda lo ordene.

Completan algunos puestos de la revista Nigel que es la mano derecha de Miranda, experto en moda y Emily, la primera ayudante recién ascendida de Miranda.


Tras una primera entrevista algo accidentada, Miranda decide contratar a Andrea. Después de unos primeros momentos muy tensos, Andrea va comprendiendo el juego donde se ha metido y sabe que tiene que darlo todo en su trabajo aunque eso le conllevará algunos problemas personales con su novio y sus amigos.


Después de varias semanas, Andrea consigue ganarse el respeto de Miranda y decide llevarla a ella a la semana de la moda de París y no a su primera ayudante, Emily como era costumbre.

Entre este jaleo, Andrea conoce a un afamado periodista que parece desvivirse por conquistarla, pero al final no es oro todo lo que reluce.

París será el punto de inflexión, donde se desarrolle gran parte de la trama y donde Andrea se de cuenta de muchas cosas. Y es que Andrea no es como Miranda.


La película cuenta con un excelente reparto pero además de esto y de ser divertida, muestra un mensaje acerca de la frivolidad del mundo de la moda. No siempre nos dejamos engatusar y a veces hay que hacer lo que de verdad a uno le gusta. A veces no nos pueden comprar ni los bolsos, ni los zapatos ni los vestidos maravillosos.

Es una película en tono de humor pero que deja una moraleja, sobre de lo que de verdad somos y lo que a veces tenemos que ser.

Gran trabajo interpretativo de Meryl Streep ya que es la jefa terrible que nadie querría tener, pero que por desgracia deben existir. Es una crítica a ese mundo tan ideal que la mayoría de los mortales no podremos alcanzar nunca.


Sabia decisión de Andrea al final.


Algo es algo

No acostumbro a hacer corta y pegas de noticias en el blog, pero creo que esta ocasión lo merece. Hoy sale publicado en el diario 'El Mundo' una noticia sobre un Estatuto para regular nuestra profesión periodística. A ver si es cierto y dentro de poco estamos regulados legalmente:
"EUROPA PRESS
MADRID.- El secretario general de la
Federación de Sindicatos de Periodistas (FeSP), Enric Bastardes, ha enviado una carta al presidente del Gobierno, José Luis Rodríguez Zapatero, en la que reitera su "disponibilidad para colaborar leal y sinceramente" para elaborar un Estatuto para esta profesión, tal y como se comprometió el PSOE hace cinco años.
En dicho
documento, la FeSP recuerda las palabras de Zapatero el pasado 25 de noviembre de 2003, durante una jornada parlamentaria dedicada a la información. En aquella ocasión, el entonces candidato a la presidencia del Gobierno reafirmó su promesa de elaborar un Estatuto profesional.
"No resulta serio que haya en España miles de periodistas haciendo jornadas eternas y en condiciones salariales tan precarias que les hacen vulnerables frente a las manipulaciones y abusos", comentó el ahora jede del Ejecutivo español.
Asimismo, Bastardes ha asegurado que, "en una respuesta personal" antes de llegar a la presidencia, Zapatero emplazó a este sindicato a participar en esta tarea desde La Moncloa. "Sigo disponible para esta colaboración leal y sincera", ha señalado.
Para el sindicato, la falta de este Estatuto supone una "situación insostenible" para los profesionales de la información, así como para la ciudadanía y la "calidad" de la Democracia española.
"Ante este panorama, la actuación del poder legislativo es urgente y no puede sufrir más demoras", han indicado.
En este sentido, ha solicitado la creación de una autoridad audiovisual para evitar la "judicialización" de lo contencioso entre medios de comunicación. "El deterioro de la información ni siquiera ha merecido la creación de este organismo, hecho insólito en el contexto europeo", ha asegurado el máximo responsable de la FeSP.
Además, aludió a la necesidad de elaborar una ley reguladora que garantice "como mínimo" el derecho a las fuentes, regule el acceso a la profesión o preserve los derechos de autorías de los informadores, entre otras medidas."

domingo, 9 de noviembre de 2008

Pequeña Miss Sunshine: el mejor cine indie


Hace dos años que se estrenó esta tragicomedia, 'Pequeña Miss Sunshine' dejaba con la boca abierta a los críticos y público de los festivales de cine más importantes, como el de San Sebastián o Sundance.

Y es que una película de las llamadas indies se hizo con el respeto y admiración del público en las salas de cine.


Sin un gran presupuesto, esta pequeña producción logró que la gente que solo iba a ver cine más comercial empezará a ver en estos filmes algo más que una simple película para pasar el rato.

Al igual que ha ocurrido posteriormente con 'Juno' (de la que hablaré otro día), 'Pequeña Miss Sunshine logró llevarse el respeto y admiración de mucha gente. El truco, quizá la simpleza de la trama pero rica en matices.


Olive es una niña de 6 años que no resalta precisamente por su belleza, con unas gafas de las que llamamos de culo de vaso y una barriguita parece que no se corresponde con el ideal de belleza de los concursos (aunque por supuesto la belleza es muy subjetiva) pero aún así es convocada para la final del concurso de belleza del estado de California.

Olive vive con sus padres, su hermano y su abuelo y se incorpora a la familia el tío Frank que se ha intentado suicidar por un desengaño amoroso. Visto así parece una familia normal, con sus problemas como en todas las casas pero normal al fin y al cabo.

La complicación viene cuando descubrimos que a su padre no le publican el libro en el cual han invertido todos sus ahorros, su hermano (seguidor del filósofo Nietzsche) no habla por un voto de silencio, el abuelo que se pone heroína en secreto y su madre está histérica porque las circunstancias la superan.


Pese a todo, es una familia unida y cuando llaman convocando a Olive para el concurso todos se ponen en marcha para llevar a la pequeña en una furgoneta más vieja que el propio abuelo que se averiará por el camino.

Tras una serie de dificultades a lo largo del camino, tras tres días de viaje (en el que ocurren cosas buenas pero casi todas malas), llegan al hotel de California donde se celebra el concurso.


Sorpresa, las niñas no son como Olive, casi todas parecen niñas mayores de 6 años, maquilladas como payasos y con ropas que no se corresponden ni a su edad ni a su cuerpo. Pese a los intentos de los hombres de la familia para que la niña no siga adelante, madre e hija deciden salir a escena.


Con un final sorprendente y con la moraleja de que un niño siempre tiene que ser un niño pese a los cánones de belleza que injustamente impone la sociedad, la película termina dejando un buena sabor de boca y con ganas de repetir.


Personalmente, creo que es una película brillante, una sencilla trama que transcurre casi toda en la vieja furgoneta y que cuenta la vida de una familia con problemas y como todos juntos logran superar los malos momentos.

Los mejores momentos: el baile final y cuando todos tienen que subir con la furgoneta en marcha y la felicidad de la niña pese a todo lo que ha pasado.

Esta película, es sin duda un canto a la naturalidad de la vida, a la belleza como uno mismo la quiera entender sin dejarse influir, a que hay que perseguir sueños por muy difíciles que sean de conseguir, a la espontaneidad, al amor en todas sus vertientes y a que a veces la unión hace la fuerza.

Que puede haber esperanza donde creíamos que no había nada. A que todo si nos lo proponemos lo podemos lograr.


viernes, 7 de noviembre de 2008

De como los sueños a veces se cumplen

Esta es otra entrada que se sale de la tónica habitual de este blog. El motivo: las elecciones presidenciales de Estados Unidos, como persona vinculada al mundo de la comunicación no puedo dejarlo pasar sin comentar nada.
No siento mucho fervor por los Estados Unidos de América. No me gusta quizá por su pasado belicista o por su presente también belicista. Quizás sea que he crecido como persona en todo el amplio sentido de la palabra (últimos 8 años) con la Administración Bush y que ésta halla sido uno de los peores gobiernos que ha tenido Estados Unidos en su historia.

Pero la madrugada del martes 4 de noviembre algo cambió en la historia de esta súper potencia mundial. No es mi intención repetir lo que todos los medios de comunicación han dicho hasta la saciedad, es decir, que Barack Obama ha ganado con amplia mayoría convirtiéndose así en el primer Presidente negro de los Estados Unidos.
Aunque tiene algo que ver.
Pase lo que pase a partir de este pasado 4 de noviembre, se habrá hecho historia. Obama, ha marcado un antes y un después en la política estadounidense y en la mundial.
Todos recordamos las clases de historia que nos han dado a lo largo de nuestra vida, que si la creación de Estados Unidos, la Guerra de Secesión cuando se enfrentó el norte con el sur, las plantaciones algodoneras, los movimientos raciales y con ello el racismo surgido hasta tal punto que los negros tenía que irse a las partes traseras de los transportes públicos para no incomodar a los blancos y así miles de datos más.
Pero este pasado martes se ha hecho historia. Ayer le comentaba a un amigo mío que no olvidare la fotografía de un hombre negro que es uno de los pocos que quedan vivos del movimiento que encabezó M. Luther King, llorando como un niño de tres años cuando le quitas un juguete. Es en esos momentos, con esos documentos, cuando te das cuenta de la magnitud del acontecimiento que hemos vivido.
Al margen de que pertenezca al Partido Demócrata o Republicano, lo más importante con esta elección es que por fin los hombres (por desgracia solo en las sociedades más avanzadas) somos iguales. Hemos alcanzado un punto en el que todo es posible, por lo menos quiero verlo con este optimismo.
Hoy es un presidente negro, pero mañana puede ser una mujer o lo que sea.
Lo que realmente importa es que esa persona ha sido capaz de levantar un país entero y empujarlo a las urnas con una palabra, CHANGE, un carisma espectacular y una oratoria que deja pasmado al mejor literato del mundo.
Todo esto lo ha hecho él, Barack Obama, que ha ganado por derecho su despacho en la Casa Blanca.
Él ha podido, al final pudo y nosotros hemos sido testigos de este momento histórico que probablemente marque un antes y un después en la política mundial.
Él tuvo un sueño... y el sueño se cumplió.

domingo, 2 de noviembre de 2008

Resurrección

Vídeo de uno de los momentos (para mí) más especiales del concierto de Amaral en Madrid. Impresionante introducción de Eva (que razón tiene cuando dice que la música potencia tu estado de ánimo) y el público enloqueció. Está subido en Youtube (al igual que todo el concierto) por cortesía de alguien que estuvo en el concierto. Es en directo (la calidad del vídeo se resiente un poco sobre todo en el audio porque quien lo grabó debía estar muy cerca de uno de los amplificadores).´
Lo dicho impresionante. Me olvidé de poner en la crónica que la organización tuvo que recolocar a gente en el 'gallinero'- que en un principio no estaba habilitado- por la falta de espacio en pista.
Espero que os guste.

viernes, 31 de octubre de 2008

Madrid se rinde a Amaral




A las 22.00 horas empezaron a sonar los primeros acordes del concierto.


La gira 'Gato negro, dragón rojo' por fin llegaba a Madrid. El lugar: el Palacio de los Deportes de la Comunidad, el día; el 30 de octubre de 2008.


Amaral llegaba Madrid, dispuestos a como dijo Eva, 'poner toda la carne en el asador'. Y lo consiguieron, vaya si lo consiguieron.

Entre dos gatos negros y dos dragones rojos se situaba el escenario. Rojo al principio pero cambiante durante toda la velada.

Amaral llegaba con ganas de darlo todo. Y querían que su público participase. Máscaras de gato se repartieron a la entrada, con la intención, según ponía, que los asistentes se la pusiesen durante la primera canción.

Fue 'Kamikaze' la que abrió el concierto. Eva con la misma máscara que se había repartido entre los asistentes, los primeros acordes y revolución en el público. La gente se arrancaba a cantar al mismo ritmo que Eva y saltaban con los acordes que sonaban de la guitarra de Juan.

Tras la primera canción los agradecimientos a los 'gatos y gatas de Madrid' estalló el respetable entre aplausos, silbidos y gritos. Amaral solo había tocado una canción y ya tenía en el bolsillo a la gente que pacientemente había esperado la cola con el frío infernal de ayer noche en Madrid.

Después llegó el recital completo, empezaron con 'Tarde de domingo rara' y terminaron con uno de sus grandes éxitos, 'Te necesito'.

30 canciones entre la primera y la última de ellas, todas con el sello inconfundible del grupo zaragozano y todas y cada una de ellas tatareadas por las más de 20.000 personas que llenaron el Palacio de los Deportes de la Comunidad de Madrid.

Canciones del nuevo disco y también de los anteriores, desde 'Días de verano', 'El universo sobre mí', 'Como hablar' en acústico, 'Escapar' (la versión que hicieron del grupo Moby) hasta la instrumental 'Dragón rojo' que Eva acompañó con un triángulo dando toques orientales a la melodía que Juan toco con su guitarra.

Uno de los mejores momentos fue cuando Eva Amaral anunció que llegaba 'Resurrección', como dijo 'una canción de amor pero de amor a la vida'. Gritos, aplausos y gente botando en gradas y en pista, al acabar los últimos acordes Eva dijo 'realmente, dabais miedo'.

Un momento parecido llegó con 'Marta, Sebas, Guille y los demás', desde los más pequeños a los más grandes cantaron y tararearon la letra de esta canción.

Que no fue la única. Un incondicional público que se sabían desde la primera hasta la última palabra del recital.


Amaral lo agradeció dejando cantar a capela algunos de los mejores estribillos y acompañando en los coros. Eso siempre le gusta a los espectadores que así interaccionan con sus artistas preferidos.

Otro momento especial se vivió con 'Revolución'. Letras enormes aparecieron en el fondo del escenario con la palabra REVOLUCIÓN. Una de las mejores letras del grupo sin duda.

Y que decir de letras como 'Moriría por Vos', 'Sin ti no soy nada','Estrella de mar' o 'Toda la noche en la calle'.

Pero no podían faltar las canciones del nuevo álbum, letras como 'Gato negro', 'Perdóname', 'Alerta', 'Las puertas del infierno' o la especial 'Concorde' compuesta íntegramente por Eva.

En definitiva, inolvidable. Vinieron a gustar y lo consiguieron.
Con 'Rock&Roll' se despidieron, todo el grupo juntos agradeciendo a los asistentes su presencia una vez más.
Entre gritos y aplausos abandonaron emocionados (Eva iba llorando) un pabellón abarrotado de incondicionales que seguro que repiten para la próxima vez.


Lo dicho inolvidable.


lunes, 27 de octubre de 2008

Billy Elliot : todos queremos bailar


Ayer pusieron por televisión una de las mejores películas (para mi gusto) de los últimos años: 'Billy Elliot'.

La acción transcurre en la Inglaterra de 1984, cuando una región al norte del país se ve sacudida por una huelga de mineros. La vida no es fácil pero como todo , siempre hay que buscarse un escape o si no estás perdido.

Y eso es lo que se le pasa por la cabeza a Billy Elliot. Con su madre fallecida, su abuela que está muy enferma y un padre y un hermano con problemas económicos debido a la huelga, se le ocurre empezar a bailar, lleva el ritmo en las venas pero claro no todo es tan fácil. Él que daba clases de boxeo junto a los demás niños del condado ,se le ocurre colgar los guantes y ponerse unas bailarinas para empezar a tomar clases de ballet con la señorita Wilkinson.


Todo esto no es nada fácil para él ya que el ballet era considerado como "algo para chicas".

Pero con su perseverancia y tras muchos apuros, 15 años después ve cumplido su sueño, debutando en el West End londinense.


La película, es de factura impecable, ambientada en los años 80, en los barrios marginales de Inglaterra y con un transfondo social que no dejará indiferente a nadie ya que muestra varios conflictos: por un lado el social- político de la huelga de mineros en contraposición con el conflicto que se le presenta a Billy y su afición por el baile, por otro lado la duda que tiene el niño sobre si está haciendo bien o no ya que choca con los valores tradicionales de una familia de varones y la ambigüedad sexual que se presenta a lo largo del filme.

Todo esto aderezado con una música que hará que te muevas sin quererlo, una mezcla de cine social y musical, algo que al final resultará irresistible incluso para los menos cinéfilos.


No hay que perdersela porque te entrarán ganas de bailar aunque no sepas.

Quiero ser

Os dejo con el videoclip oficial de Amaia Montero. El primero que hace en solitario y con el que debuta en el mercado discográfico. Faltan algo más de 20 días para descubrir si hizo bien marchándose de La Oreja de Van Gogh.


sábado, 25 de octubre de 2008

Hoy me quiero quejar

Hoy, quiero usar mi blog para otro fin distinto por el que lo abrí y dejar claro que la carrera de Peridismo no la regalan precisamente.
Me quiero quejar de mi facultad, Ciencias de la Información (UCM). Resulta increíble que ya esté en 5º de carrera, hace nada que entré con la ilusión de forjarme un futuro como profesional, eligiendo un campo que me encanta: el de la comunicación.
Han pasado 5 años y parece mentira todo lo que he vivido en ese edificio de hormigón (por cierto el más feo de todo el Campus) y lo que he vivido y estoy viviendo en el edificio nuevo (por cierto más calentito en invierno).
Volviendo la vista hacia atrás piensas en todos los compañeros y amigos que sacas tras cinco años de estudios, te quedas con las cosas positivas que han pasado, pero también las hay negativas, este es el motivo de este post atípico en un blog que pretende hablar de la cultura en general.
La que es la facultad de la 'comunicación' parece que no está interesada en que sus alumnos hablen, es decir se nos llena la boca de que la sociedad hay que construirla con debate, pero claro siempre que digas algo que a ellos les interese, sino, está muy mal.
No puedes decir ni siquiera que Tánger no pertenece a Afganistán porque estás faltando el respeto a la compañera que lo ha dicho, pero claro, saltarse los turnos de palabra y casi pegarse por defender una idea, eso no es mala educación ni faltas de respeto, sino que está bien porque defendemos una postura determinada.
Y mejor no hablar de la sala donde se miran los PDF de periódicos para hacer trabajos... si comentas con la compañera de al lado algo relacionado con lo que estás mirando o algo de la facultad te piden silencio porque ' llevamos diez minutos hablando, esto no es un bar'. Alucinante. Sobre todo alucino más cuando la sala (que es de ordenadores, alejada del mundo) está ocupada por tres personas que estamos haciendo juntas un trabajo.
Hace poco leí una entrevista de alguien conocido (no daré nombres jeje) que estudió en nuestra facultad y dijo que sería una facultad de la comunicación o de la información pero que realmente el único lugar donde de verdad se podía hablar era en la cafetería. Bueno, yo creo que ni eso porque hay tal aglomeración que ni se oye al compañero de al lado y si quieres comer a las 4 de la tarde cuando mucha gente sale de clase ya no puedes sentarte en determinadas zonas, aunque el resto esté lleno, es decir te queda la solución de comer de pie o irte fuera al verde. No cabe que te puedas sentar en una silla a comerte un mísero sandwich que es lo único que hacen a esas horas.
Y eso que no he entrado en el aspecto 'académico' aún. 5 años de carrera para que en primero y quinto, pasando por los otros tres cursos te digan que la imprenta no es un invento de Guttenberg sino que venía de China .... y por supuesto que no se nos vaya a olvidar que el primer correo eran las palomas mensajeras hasta la llegada del ferrocarril!
Luego te mandan libros descatalogados que no encuentras por ningún lado y cuidado que son para examen. Por no hablar de las prácticas.
¿ Qué prácticas? si solo tenemos una asignatura en la que bajamos al estudio de radio y televisión (por cierto con unos medios que son los mismos desde que hicieron Periodismo carrera universitaria) ah.... y fue en primero.
Si quieres hacer algo más, te lo buscas tu mediante optativas enfocadas a lo que es la carrera. Claro, todo si puedes coger las optativas si no están llenos y cerrados los grupos, que esa es otra.
No puedo entender que durante la carrera tengamos como troncales tres asignaturas prácticamente iguales ( Historia de la comunicación social, historia del periodismo español e historia del periodismo universal...) y otras asignaturas en las que de verdad podríamos aprender algo solo la puedan coger los que se matrículan los dos primeros días porque en seguida se llena el cupo.
Sin contar con los errores de secretaría y que pagamos los alumnos. Te matriculas en una asignatura determinada como optativa, porque conoces al profesor, te han hablado bien de ella, si puedes te evitas el examen con un trabajo... y sin avisar nos cambian al profesor porque claro los de secretaría se han equivocado a la hora de abrir los grupos, pero tu ya no te puedes cambiar de asignatura porque te has matriculado por asignatura y en teoría te debería dar igual el profesor.... pero claro nadie te comunica que el cambio también va a ser a la hora de la evaluación final.
Por no hablar de los miles de trabajos que te mandan hacer 'voluntarios' es decir, si no los haces te juegas la asignatura y si los haces no te suben ni dos décimas la nota.
En fin, no se si me ha pillado una semana complicada o que es lo que ha pasado, lo cierto es que necesitaba contarlo.
Pronto volveré,espero que con una crónica del concierto de Amaral en Madrid que es esta semana que viene, con las entradas que de verdad merecen la pena y por las que fue abierto este blog.

lunes, 20 de octubre de 2008

Días de fútbol


De siempre el fútbol en España ha sido considerado como el 'deporte rey'. De siempre se ha dicho que el fútbol ha sido el entretenimiento esencial para cualquier español.

Pues bien, allá por el año 2003 (parece una eternidad) se estrenó la película 'Días de fútbol', un filme dirigido por David Serrano y unos actores reconocidos que repitieron después de hacer 'El otro lado de la cama' (Alberto San Juan, Ernesto Alterio, Natalia Verbeke, Nathalie Poza, Fernando Tejero e incluso hay un pequeño cameo de Guillermo Toledo).


¿Qué os voy a decir de esta película?... los que me conocen sabrán que es una de mis películas favoritas y los que no me conocen pues ahora ya lo saben.

En esta película, ambientada en el madrileño barrio de La Elipa, pone el fútbol como pretexto para que una pandilla de amigos de toda la vida se reencuentren entre ellos mismos y con la vida. Son un grupo de treitañeros que lo único que quieren es un motivo al cual agarrarse y tirar para adelante, ya que la vida a ellos no les ha dado muchas oportunidades.

Por un lado están Jorge y Violeta (Alberto San Juan y Natalia Verbeke) una pareja de novios que precisamente no están pasando por su mejor momento ya que hay una tercera persona que interfiere en la relación, Ramón que es la burla de los niños a los que lleva en su autobús escolar y cuya mujer está emabarazada, algo que no estaba previsto. También un policía nacional cuyo mayor sueño es ser cantaautor pero que su mujer lo tiene agarrado por el cuello, un eterno estudiante de derecho que lleva diez años con una sola asignatura, un actor fustrado de tres al cuarto, y un ex presidiario cuya máxima aspiración es ser un psicólogo.

A todos estos personajes se les une Seferino ( F. Tejero) otro ex presidiario que espera también una nueva oportunidad aunque sea robando las equipaciones de Brasil.


La vida les pone por delante la oportunidad de ganar el torneo de fútbol 7 de su barrio y acogen esto para salvarse o simplemente tener una oportunidad de seguir con sus vidas de siempre.

Son chicos con un complejo de Peter Pan pero a la vez quieren crecer más como personas y no estancarse ¿ les dará la vida una nueva oportunidad?....


Los mejores momentos: para mi son todos!, desde la tintonería de barrio, una escena un tanto peculiar en el restaurante, la boda de uno de los personajes.... en fin, risas y risas aseguradas durante dos horas de película. Pero risas que encierran algo más: el drama de unas personas que en realidad no tienen nada (salvo un trabajo los que más suerte tienen) y que necesitan ganar el torneo de fútbol para agarrarse a una cuerda de la que tirar.

También hay que hacer especial mención al cerdito Manolito y por supuesto esos 'grandes partidos de fútbol' que tienen que jugar para llegar a la final....


En fin, recomendable para reirse un buen rato y olvidar problemas y preocupaciones propias ya que estarás pendiente de los problemas de los propios personajes....

jueves, 16 de octubre de 2008

Los cínicos no sirven para este oficio

Con la llegada de las clases en la Universidad, comienzan las lecturas llamadas 'obligatorias'.
Tras cinco años de carrera, llegamos a la recta final de nuestra vida universitaria con una docena de lecturas tan solo para el primer cuatrimestre, parece que en el último año se arrepienten de no habernos mandado lecturas los cuatro años anteriores.
Empezamos con 'Los cínicos no sirven para este oficio. Sobre el buen periodismo'. Su autor Ryszard Kapúscinski, fue un conocido periodista que falleció en el año 2007, logrando en su dilatada carrera el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en el año 2003.
Este libro está estructurado en tres partes, una primera donde en una conferencia responde a varias preguntas sobre que es el periodismo hoy en día, que es lo que se considera un buen periodista y en definitiva da sus opiniones en general sobre el mundo del periodismo y el reporterismo. En la segunda parte narra sus múltiples experiencias por África, los cambios políticos que ha habido en el siglo XX en el continente y como las potencias más avanzadas se han aprovechado de ello. En la tercera y última parte mantiene una charla con el ensayísta John Berger sobre que se ver, que se comprende y que y como se cuenta.
Kapúscinski, lo que quiere dejar claro en este libro es que el periodista de verdad es una persona que se tiene que mover, tiene que estar en el lugar de los hechos y no en un despacho sentado esperando a las noticias.
Por desgracia, los que cada vez estamos más metidos en este mundo lo vemos más difícil ya que el periodismo de ahora poco o más bien nada tiene que ver con el periodismo que se hacía hace años. De sobra sabemos que los que viajan lo hacen porque llevan una carrera de fondo a sus espaldas y poco se viaja ya como cuenta este afamado periodista en su libro y en otros anteriores donde cuenta más experiencias.
Lo que más me ha gustado de este libro es la segunda parte del mismo 'Explicar un continente: la historia de su desarrollo'.
Poco o nada conocemos de la historia de África, solo nos llegan a veces imágenes de gente muriéndose de hambre y por desgracia pasan ante nosotros como un anuncio de televisión, es decir, ahí está, nos pilla lejos y pocas veces nos preguntamos que porqué pasan esas cosas tan lejanas pero tan cercanas a la vez ya que en este país hubo una época en la que se paso mucho hambre. Esta parte del relato habla como he dicho de como se ha desarrollado África a lo largo del siglo XX y como lo está haciendo ahora en el siglo XXI, nos cuenta como las potencias que 'han metido mano' todo lo que han podido se han desentendido lo antes posible cuando ya no había nada que sacar.
Destaca que los periodistas ( que verdad es) somos personas que no tenemos horarios específicos y que siempre tenemos que estar atentos para aprender cosas nuevas, porque en definitiva se trata de eso, contar las cosas que nos rodean, los acontecimientos que pasan , el mundo es dinámico, está en constante movimiento y es nuestra labor acercarlo a los ciudadanos.
Habla de los verdaderos periodistas y de aquellos que se mueven por los intereses económicos, es decir aquellos que ven el medio como una empresa de ganar y hacer dinero, que dice, están muy alejados del buen periodismo y de lo que de verdad es el periodismo.
Los periodistas según el autor debemos tener la capacidad de desarrollar eso que se llama empatía, tenemos que ser historiadores y desenvolvernos en más de un idioma (algo que nos es tremendamente difícil llevar a cabo).
Pero lo que nos quiere dejar claro el periodista es que los medios, sobre todo los internacionales siempre van a tener la intención de manipular a lo que podemos llamar las 'masas', son instrumentos para crear una opinión pública y los medios de comunicación son los únicos que tienen el poder suficiente para derrocar un gobierno. No hace falta mentir, solo omitir información y además siempre sobre los mismos temas ( pone el ejemplo de Ruanda en África, cuando ocurrió el conflicto en otras partes del continente estaban pasando cosas parecidad sin embargo todos los medios de comunicación fueron a Ruanda).
En defintiva lo que Kapuscinki nos dice es que son los medios de comunicación los que crean la historia y que todos sabemos el poder que tienen los medios de comunicación hoy en día.